Festival Territorio Danza

Miércoles 25 y jueves 26 de octubre a las 21h.

Con un marcado estilo propio, un sello que hace identificables sus espectáculos y un material físico genuino que parte de la búsqueda de un lenguaje propio, la Cía. Cielo rasO, dirigida por Igor Calonge, se ha consolidado dentro del panorama nacional de la creación contemporánea. En todas sus producciones se crea un ambiente atrayente, que engancha al espectador, manejando de manera cómoda un lenguaje narrativo cercano al cine y una fisicalidad que destaca por su calidad técnica.

Delicado, frágil, brutal. Tormenta expresa de nuestro cuerpo, dos extremos, la fuerza y la debilidad. Y del ser humano, la obstinación, la resistencia, la necesidad, y el abrazo. Una mirada pura a la capacidad detranscender a la palabra desde el cuerpo.

Viernes 27 y sábado 28 de octubre a las 21h.

“Existen gritos de pánico, de alegría, de castigo, de ánimo, de alarma, de aviso, de placer, de dolor. Y es aquí donde existe el silencio que sirve de inspiración a cada uno de estos gritos. Bienvenido al Teatro”.

La compañía Cielo RasO siente la necesidad de crear nuevos planteamientos escénicos para la danza, y que en consecuencia generen una nueva corriente artística. Su ética profesional hace que se planteen la escena hasta el último detalle, generando recursos escénicos potentes.

Concentrados en el cuerpo, movimiento, humanidad, un lugar delicado que merece; a través del trabajo fiel y honesto, de unos bailarines con ganas de transcender.

En el terreno, un marcado estilo propio, sello que hace identificables todas sus piezas piezas y un lenguaje físico personal, nuevo y arriesgado.

El trabajo de Cielo RasO ha ido ganando reconocimiento en el panorama nacional creativo con seis años de recorrido y quince creaciones que dan valor a la intensidad del trabajo.

Martes 31 de octubre y miércoles 1 de noviembre a las 21h.

Amor, locura y muerte está inspirado en los cuentos de Horacio Quiroga, escritor Uruguayo, ”De amor,de locura y de muerte.” Un trabajo comprometido donde los personajes atraviesan momentos extremos en su relación.

“Escapar a la vida no significa huir, sino tratar de cristalizar un momento, hacer que dure para siempre, volvernos eternos en ese ideal perenne. Escapar a la vida es buscar esa felicidad ingrávida que sólo hayamos cuando amamos, soñamos o estamos muertos.” J.Sendarrubias

La compañía Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner obtiene numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en Premio Nacional de Danza en el año 2007.  Es una de las bailarinas y coreógrafas más reputadas en el panorama actual y desde la Fundación que ella misma dirige, promueve la difusión y el reconocimiento de la danza contemporánea en nuestro país.

Coproducción de la Compañía de danza Martin Inthamoussú (Uruguay) y Provisional Danza (España) con el apoyo de Iberescena.

Del jueves 2 al sábado 4 de noviembre a las 21h.

“Me llamo Carmen Werner, y podría confesarlo todo con una palabra. Pero hago honor a mi historia con todas las mujeres que me sostienen, y una sola palabra sería un coito interrumpido, incluso me atrevería a decir una injusticia, si es que esta palabra tiene hoy día algún valor.

…Pensándolo bien voy a decir que no contar esta historia como lo voy a hacer sería como ir a una gran fiesta de gala con ropa de saldo y a mí me han enseñado que en la vida es muy importante saber estar y hacer lo que a cada uno le toca, ¿a ti no?…

Este es un acto de honra a lo que me ha tocado y se me fragmentaría el cuerpo como un puzzle si no dejara salir este homenaje.

Bailaré y todo lo que baile estará en diagonal (y fragmentado), y ya veréis por qué.

Ellos y ellas están conmigo, como partes de un único cuerpo que no puede hablar, cerrado entre las piernas y  la garganta. Sólo son extremidades que se azotan el aire, lanzando gritos al universo. Acordaros, en diagonal, siempre en diagonal.

Acompañaré esta historia con algún desnudo al fondo, para que evoques en tus pensamientos el placer y el dolor de la carne.”

La compañía Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner obtiene numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en Premio Nacional de Danza en el año 2007.  Es una de las bailarinas y coreógrafas más reputadas en el panorama actual y desde la Fundación que ella misma dirige, promueve la difusión y el reconocimiento de la danza contemporánea en nuestro país.

Viernes 10 y sábado 11 de noviembre a la 20.30h

Nº IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas la protagonizan dos personajes que se encuentran en las fiestas de su pueblo, en la verbena. Esta pareja conduce al público por un viaje de sensaciones y recuerdos que los llevarán por momentos típicos memorables de las fiestas de los pueblos; la bienvenida y el chupinazo que da comienzo a la fiesta, los juegos inocentes de la seducción, los ritmos que animan a la multitud a festejar, la comida y la bebida popular (indispensables), los consecutivos brindis, la charanga, el karaoke y la canción mal cantada, el baile que ayuda a los cuerpos a juntarse, el silencio de los grillos que invita a un encuentro íntimo de dos desconocidos y los fuegos artificiales que despiden las fiestas hasta el próximo año.

El público celebrará con ellos una velada nocturna de regocijo popular de cualquier localidad. Habrá baile, bebida y comida. Este espectáculo quiere recordar la fiesta de la vida; celebrar el día a día, enamorarse de nuevo, reírse de aquello que hacía reír tiempo atrás y bailar.

La compañía Rubik se crea en 2013 y busca experimentar con nuevos lenguajes, donde el gesto y el movimiento son las principales herramientas del actor performer. Este colectivo nace con la unión artística de Estitxu Zaldua y Juanjo Herrero y ambos comparten un mismo imaginario, apostando por una forma más personal de pintar la escena en sus piezas.

• La asistencia a cada sesión será reconocida con 1 sello Pasaporte Cultural.
• Difundida en colaboración con el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid.
• El sellado del Pasaporte se realizará por personal de Sala Cuarta Pared.
• El sello pasaporte se pondrá “exclusivamente” una vez finalizada la actividad, si se ha asistido completamente a la misma.
• Solo será válido un sello de esta actividad. Si se acude varias veces a la obra y se presentan varios sellos para el reconocimiento, sólo uno de ellos será válido.
• Para la realización de esta actividad no es necesario poseer el Pasaporte Cultural.